科技社會的靈光

　　科技和文化必然是相衝突的嗎？班雅明表示，印刷術發達的現代，即使是最精美的複製品，也總是少了創作者賦予真品的靈光，因此唯有站到真品前，才能感受作品所散發的靈氣。我個人有類似的經驗：高中時美術老師帶大家去參觀故宮，主要是看谿山行旅圖等十年一展的大作，但最吸引我的卻是蘇軾親筆所寫的〈赤壁賦〉，看到當下的感動真是難以言喻，甚至要離開故宮前我又再跑去看第二次──這真的是因為真品具有靈光嗎？我當下的感動來自於對課本中一直描述的故事有了真實經驗，感動來自於對「看到蘇軾本人寫的赤壁賦」的自覺，也就是看到真品的質感、聯想到它所具有的意義，我認為這才是班雅明所謂的真品具有的靈光，但其實它並非真品本身所散發的。音樂也有類似的情況，從唱片、錄音帶、ＣＤ的發明，複製音樂變得很容易，發片其實是「發專輯當名片」，因此LIVE演出成為表演者最主要的表演場域，音樂表演者和觀眾們都深信，只有參與演唱會／音樂會當下，能夠感受最真實的音樂氣氛，不管是表演者和觀眾的實際互動，或身在該處所感受到的音響效果。可以說，音樂和藝術作品的靈光，其實來自於「參與」。

　　然而同時我們也看到很多科技的作品，編曲混音軟體的發明讓一首歌不存在LIVE的演出，而是可以由電腦真正完美複製，如GOOGLE翻譯唱歌，或虛擬歌手「初音未來」，即使這些聲音可能來自於真人，但它主要的創作是藉由電腦，無法以LIVE取代，它的靈光從何而來？又或者Gould堅持錄音才呈現作品最原始的面貌，因此《哥登堡變奏曲》每個段落都彈奏幾十次之後才錄音，難道我們不能從音檔中察覺所謂的靈光嗎？在電腦中創作才印出來的藝術作品也是一樣的概念，在科技可以大量複製的當代，需要被探究的是何謂真品，或者靈光到底可否藉由科技傳播。