表盟行政人才培訓上課筆記1-于國華老師〈表演藝術的特質與未來〉

 課程：表演藝術的特質與未來
 講者：于國華（表演藝術協會秘書長）

 A. 黑格爾「藝術將死」？
　－無法定義何謂藝術  ex. 杜象的小便斗是藝術嗎？
　－政策、社會價值觀、市場該何去何從？

B. 藝術的產生
　－生活：大眾／精緻
　－人類生活→物質需求→物質生產→物質文明－－┐
　　　　　　→精神需求→精神生產→精神文明→藝術
　－當代：分工使藝術和社會分離

C. 表演藝術→表達情感的藝術，隨個人心情、經驗而有差異
　　　　　 →有沒有看／聽懂並不重要→觀眾也是創作的合作者
　 綜合藝術：戲劇→審美┌戲劇性：衝突
　　　　　　　　　　　 └劇場性：當下／現場
　 表演藝術的特性－演出和創作的結合
　 　　　　　　　－高製作成本、高營運成本：每一次演出都是成本
　　　　　　　　 －多數、多次消費：一張一張賣票
　　　　　　　　 －不可重複性：每一次都不一樣
　　　　　　　　 －不可保存（典藏）性：演出完就結束，不能帶回家
　　　　　　　　 －團體合作、分工細膩 ex. 以換工的方式互相支持
   表演藝術的三個環節：創作＋作品＋鑑賞
   ┌審美 = 主觀感受的理解與分析
  ├欣賞 = 單方面的直觀美感
   └鑑賞 = 觀眾參與、審美和積極的再創造
　意義來源：創作者＋接受者

D. 接受美學（表演藝術和觀眾的關係）
　－H. R. Jauss：┌以「期待視界」作為鑑賞標準
                          └有距離（超前）但不能太遠→前衛仍會有市場
　－W. Iser：留白與不確定性→作品的結局、意義、價值由觀眾決定→沒有標準答案

   ※Chris Bilton：「創意＝創新＋合於目的的適用性」
　→表演藝術：合適的規模＋相對的企圖與目的
　　　　　　　行政也是創意的成功關鍵環節
　
　※美學=/=藝術 →評審可以決定甚麼是藝術嗎？
　　　　　　　  →美是一種感覺┌大眾美可能無法激起深度的鑑賞
                                                  └「反美」可能也是一種激發審美的方式
                        →文創產業的美＝功能（需求）＋時尚（大眾美）

E. 表演藝術的支持環境
　1. 需要各式各樣的連結（強連帶＋弱連帶）
　2. 需要支持創意的條件、分為（如政策）
   3. 需要引導入門的機制（就像City Cafe開拓了台灣的咖啡市場，星巴克和獨立咖啡店因而得利）
   4. 需要支持多元的演出，培養各種品味的觀眾
　5. 一個表演團體（演出＋製作）＝一個創意組織     

F. 表演藝術的市場調查(2005的資料)
   1. 266個主要團隊收入17.8億、支出21.2億，虧損3.4億（感人的自行吸收）
   2. 兩廳院收入6億、市場推估收入共28億┐
   3. 表演藝術「最高願付價格」總共399億┴→差距就是未來可以努力的空間

G. 台灣的表演藝術圈現象
   1. 團隊M化：大團企業化＋小團繽紛活躍
   2. 新路：大陸市場、兩岸合製、定目劇、經營劇場、投資製作
   3. 經典劇目重製受歡迎
   4. 跨界合作
   5. 創新傳統
   6. 細密的市場經營：會員、校園（政府對單一團隊的補助逐漸減少）
　7. 市場隱約擴大（政府從補助供給端改為開拓需求）