[BTS] 作為ARMY，以此致防彈少年團兩週年。

（這篇文章只是一系列部落格的開始，要追之後的文章請至我的Episode頁面）


【告白】 

　　因為看到某篇文章而決定要開始寫這個部落格。
　　
　　對我來說，欣賞音樂的原則就只有一個：感動。然而音樂的感動有很多種：旋律、節奏、音色帶給身體的感動，或是歌詞與故事帶給心的感動。因為喜歡的音樂相同或不同，我們認知到自己與他人的共通與差異，以此定位何謂「我」。
　　然而，我不認為這種「異／同」應該成為我們欣賞音樂的限制。我認為，所謂的音樂類型，是提供我們一個框架、一個脈絡，協助我們理解彼此。各種音樂提供各種眼鏡讓我們看到原本看不見的世界（就像社會學），但如果你一直戴著同一副眼鏡，就無法欣賞另一個樣子的世界。
　　
　　身為音樂的消費者（我是聽眾和粉絲）、生產者（我做表演和編曲）、中介者（我寫歷史和論述），最不想看到的是人們因為欣賞的音樂不同而彼此鄙視、怨恨、背離。音樂的本質是「人」，我們不應該因為音樂的喜好而隨便否定任何「人」。
　　但我也同時清楚，這些情形也有它的發生背景，所以不能說是特定消費者、生產者、中介者的錯，直接攻擊只會讓問題更加嚴重。
　　
　　所以我決定寫這個部落格，跟大家分享我聽音樂時的感動，說明一個人有很多很多面，人生中有各種經驗，因此也會喜歡各式各樣的音樂；反之而言，同一種音樂也會吸引各式各樣的人，因為喜歡這種音樂的人在共同之外也有很多很多相異之處。
　　我覺得，這才是對抗音樂的「框框」和「圈圈」的最好方法。



【守護花樣年華的男孩們】 

　　防彈少年團，英文簡稱BTS，二〇一三年六月十三日出道的韓國男子團體，這個部落格的第一篇選擇他們，不只是因為適逢防彈兩週年，更因為我認識的防彈、我認識並迷上他們的經過、他們的音樂以及這些音樂帶給我的感動，非常適合用來講我想要說的故事（註一）。
　

　　某些因緣際會下，我點開了防彈少年團的出道曲，〈No More Dream〉的MV：
　　
　　小子，你的夢想是什麼？（是什麼？）
　　小子，你的夢想是什麼？（是什麼？）
　　小子，你的夢想是什麼？（是什麼？）
　　這就是你所能做的夢想嗎？
　　
　　今年二十五歲，碩三下還在論文卡關、為了不一致的人生規劃跟交往九年遠距中的男友吵了無數架的我，竟然被這樣直接的質問擊中，差點淚腺崩潰。
　　因為學術的挫敗而想從校園逃離，有想從事的工作卻被戀人質疑是想「當仙女」、薪水不可能支持未來的家庭、很自私－－面臨現實而想放棄夢想的自己，真的很軟弱，因為認知到自己的軟弱而消沉更是一件軟弱的事。高中的時候，美術老師曾經說我是個「有很多夢想想要完成的人」，可是我現在卻不知道自己能完成什麼、要完成什麼了。（打這篇文章也卡了很久，或許是很難鼓起勇氣面對當時、此刻的自己吧。）
　　
　　於是又陸陸續續聽了防彈少年團的〈N.O〉、〈成人小孩〉、〈學校的眼淚〉，不得不說每一首的歌詞都深得我心。
　　在做音樂消費的社會學研究的我看來，這些尖銳地質疑社會灌輸給孩子的「幸福」、指出孩子在社會（尤其是學校）中面對的一切的歌曲，正是流行音樂需要的，因為青少年正是流行音樂最重要的消費族群。「防彈少年團」這個名字，雖然聽起來好像玩笑話一樣，卻含有「替一、二十歲的少年們防禦社會的子彈」的意義，這個定位是他們成立的時候就決定好的。由本身就處在這個年齡層（註二）的防彈少年團創作、唱出的這些歌曲，不只說出了青少年的心聲，鼓勵他們對抗社會的壓迫、做自己要做的事，更一字一句都在提醒已經不再是這個年齡的聽眾們，別忘了你們也有這個時候，所以不要隨便嘲笑或責怪少年們。

　　如果要我用一個詞來形容對防彈少年團的第一印象，我會說是「反叛」。
　　
　　曾經讀到一些文化研究認為「少女的意識形態」就是「夢」，所以我們看到了許多充滿幻想、魔法的少女漫畫；防彈讓我開始思考，「少年的意識形態」到底是什麼？從少年漫畫裡常見的「戰鬥」來看，我覺得相對於少女專注在「夢」，少年更強調了這些夢的完成所需要的「反叛」。在防彈少年團身上，這種「反叛」不只是批判沉重的社會議題，有時是透過一種幼稚笑鬧的態度。
　　如果我沒有先知道防彈少年團有那些批判的歌，我鐵定會覺得〈賀爾蒙戰爭〉是一首充滿男性凝視的歌曲吧？

　　我眼睛總是盯著女人的背轉動
　　女人們是方程式，由我們男人來解
　　流著汗、無謂地緩慢移動
　　再多穿一點高跟鞋吧
　　我也是十八歲了，該知道的都知道
　　女人是世界上最美好的
　　Yes I am a bad boy so I like bad girl
　　快來吧Baby，我們會處得很好的

　　自以為夠成熟可以談戀愛（或做愛？）就這樣對女孩子說話，這歌詞難道不是「中二」到不行嗎？更不用說MV一鏡到底的拍攝手法塑造出的，無所不在的那種盯著女性的「視線」，吊帶褲還讓我聯想起《湯姆歷險記》或《頑童歷險記》，搞得好像是少年幫派一樣。第一次看／聽這首歌的時候我真的以為那麼具有反叛精神的防彈「崩壞」了。
　　可是，仔細一想，「不成熟」和「幼稚」難道不就是我們對「少年」常用的評價嗎？於是我開始欣賞這首歌對女性赤裸裸的欣賞和稱讚，覺得這樣真誠地喊著「是因為賀爾蒙」的男孩們實在很可愛。其他諸如〈If I Rule The World〉、〈Converse High〉等歌曲也都是各種讓人又好氣又好笑地年輕男孩幻想（註三），〈進擊的防彈〉則直接把漫畫梗用進來、大辣辣地把團體名稱寫在那兒，表演時要大家一起跟著喊，還有什麼能比這更「中二」的？

　　防彈少年團在二〇一五年春天發行的第三張迷你專輯定名為《花樣年華Pt.1》，他們指出，「花樣年華」雖然是生命中最美的時刻，但也不能忽視這時期的徬徨、焦慮與不安。就像主打歌〈I NEED U〉的MV所呈現的，在成群笑鬧的反面有著個人的痛苦，這種矛盾卻並存的狀態就是「青春」。
　　對我來說，防彈少年團所詮釋的「花樣年華」是一種安慰：既然青春本來就有不安與痛苦如影隨形，那麼，如果還能感受到這些，就證明了青春尚未遠離，我仍舊保有夢想的能量。我對能在此刻與「防彈少年團」相遇有無盡的感謝，因為若把這個名字拆成三部分來看，「少年」是對花樣年華的感同身受，「防彈」是守護，「團」則是彼此相伴。
　　
　　用音樂一起守護著花樣年華，是我愛防彈少年團的原因。

　　
【「偶像」：「音樂」與「人」】 

　　韓國的偶像團體通常都會有粉絲名稱，這個名稱代表了偶像與粉絲之間的關係。與純粹對音樂的欣賞不同，當一個人使用粉絲名稱作為自稱的時候，代表的是他對這個團體的情感認同。
　　
　　在音樂上，防彈少年團有很多讓我欣賞的地方：除了符合「花樣年華」的歌詞總是從正負兩面觸動我、讓我發笑或掉下眼淚之外，防彈的專輯在聽覺上從來不會讓人感到無聊，穿插了Rap、旋律、各種音效和呼喊的編曲，有時聽著聽著就不知不覺跟著一起搖擺，甚至不用特地教學都能跟著喊應援了－－我曾在某篇論文中讀到「呼喊與回應」是嘻哈音樂的特點之一，回去翻音樂社會學的講義，又進一步了解到，源自美國黑人音樂的嘻哈即使已經全球化，「為弱勢發聲」的特點卻是隨著在地脈絡改變的，我還上網查了「skit」、「flow」、「swag」等詞彙到底是什麼意思－－某種程度上，是防彈讓我開始想了解嘻哈音樂。

　　然而，使我成為「ARMY」的，並不是防彈的音樂，甚至不是他們感動我的那些關於青春的歌詞。

　　「防彈背心永遠與軍隊同在」的承諾，是他們以「ARMY」替粉絲命名的原因；但對我來說卻是反過來。我成為「阿米」（華語圈習慣這樣打，也算是某種暱稱吧），是因為我想要成為守護他們、與他們並肩戰鬥的軍隊。
　　
　　防彈要抵擋的攻擊，不只是社會針對一、二十歲年輕人的。
　　因為「偶像」的身份，他們遭到了「地下」與「地上」兩方面的攻擊。

　　嘻哈音樂在韓國是屬於「地下」的社群，防彈的隊長RapMonster和常常擔任詞曲創作、製作人角色的Suga在出道前都曾屬於這個社群。對他們過去的「夥伴」來說，出道等於是種背叛、甚至被視為自甘墮落。
　　而在「地上」，雖然在大部分外國人的印象中偶像幾乎等於整個韓國流行音樂，但在韓國國內，「偶像」就是花瓶的形象，社會地位是遠遠不如「歌手」的。
　　所以無論他們如何努力做音樂、練習舞台表演，永遠都有人會因為他們是「偶像」而否定、批評、嘲笑他們。

　　其實防彈的孩子們不是不知道這些，不是不知道地下社群對出道的看法，不是不知道社會對偶像的看法，但他們還是勇敢的選擇為了音樂夢站上舞台。Suga在出道滿一個月的紀念歌曲〈Born Singer〉裡這樣說著：

　　那樣所盼望的舞台　一邊Rap一邊跳舞時
　　還能感覺到活著　帶著疲憊上下班
　　就因為守護我的人們　我能忍受更多
　　就因為接二連三的吶喊聲　我也能夠對抗身體疼痛
　　出道前後的差別　只在於Idol和Rapper一線之間
　　生活也照常依舊　我的筆記本卻寫得滿滿
　　在休息室和舞台之間　拿起筆寫下歌詞
　　這樣的我在你們眼中有什麼改變？

　　在我看來，「偶像」跟其他音樂工作者最主要的差別，是在於「人」和「音樂」對他們來說同等重要。
　　作為偶像，他們必須隨時注意自己的外表和言行舉止，讓粉絲看到最完美的自己。
　　作為偶像，他們必須學習與粉絲互動，關心粉絲們的心情。
　　作為偶像，不能把粉絲的愛視為理所當然，所以沒有一般音樂人所謂「任性」的權利。
　　偶像在市場的生存仰賴粉絲，粉絲是他們的限制來源，但他們卻總是對粉絲們表達出滿滿的感謝。

　　明明，該道謝的是能聽到好音樂、被音樂感動的我們才對啊。
　　你可以說隨時想著粉絲是「商業考量」，但作為音樂表演者、創作者，難道不該常常考慮觀眾／聽眾的意見嗎？正是因為他們在乎觀眾／聽眾，所以才有感動人的作品，不是嗎？

　　所以，我不覺得這樣的攻擊是他們應承受的。
　　如果從地下轉移到地上就會失去嘻哈「替弱勢發聲」的精神，那他們就不會成為替一、二十歲的孩子們抵禦攻擊的防彈少年團、不會做出像《花樣年華Pt.1》這樣以青春的不安為主題的專輯，我也不會被他們的音樂感動了。
　　如果偶像只是擁有漂亮外表，那他們努力創作出的歌、努力練習跳出的舞，這些讓我從技術和情感層面欣賞的作品，又算是什麼？

　　對於那些加諸於「偶像」的攻擊，防彈在〈We On〉這首歌裡唱著：

　　我不懂你而你也不懂我
　　拜託請閉上你的嘴
　　不用擔心我 我會過得比你好
　　而且會繼續過得比你好
　　之前輕視我的那些朋友們
　　你們在哪兒呢？ We On
　　我會證明給你看這不只是玩笑話
　　I promise ya. We On
　　
　　是的，「過得比你好」才是他們對批評訕笑的人最有效的反擊，這正是我成為「阿米」契機－－因為防彈少年團守護了我們的花樣年華、替我們防禦了社會的攻擊，他們的歌帶給我這麼多力量，我希望自己也能成為他們的力量來源。替他們多增加一名「阿米」成員，使他們成為市場中的勝利者，並以「阿米」的身份認同證明「偶像」也能做出感動人心的音樂，就是我能為他們做的。

　　以上，作為阿米，我為防彈少年團的兩週年紀念日寫下這些。
　　我會繼續寫的，繼續記錄各種音樂帶給我的感動，以此打破對各種音樂和人的偏見，我想防彈的孩子們也會高興看到這些。　　




　　註一：我用「故事」而不用「論點」，是希望讀者除了在理性上被說服之外，也有機會從我的個人經驗獲得共鳴。
　　註二：防彈少年團全員七人，姓名與出生年份按年齡從大至小依序為Jin金碩珍（92）、Suga閔玧其（93）、J-Hope鄭號錫與RapMonster金南俊（94）、Jimin朴智旻與V金泰亨（95）、JungKook田柾國（97）。出道時最大的Jin年僅二十一，最小的JungKook更只有十六歲。
　　註三：〈Converse High〉這首歌名一出來讓所有的防彈的飯(或說歌迷、粉絲）們都噴笑了，因為隊長RapMonster曾經說過自己理想的女孩是要穿著Converse牌高筒鞋，而且還必須是紅色的。