[BTS] 關於世界的防彈

　　在討論防彈少年團如何能在Billboard連續兩年獲得年度社群藝人獎、新專輯空降TOP200第一、主打空降HOT100第十之前，想先釐清一下事實。

1. 有些美國媒體把BTS進入美國市場歸因於ARMY的活躍，認為是美國ARMY們積極向電台DJ推薦、在活動現場整齊的應援，才提高了BTS的曝光度，這樣的說法過度強調了ARMY的特殊性。也許對美國的民眾來說ARMY的狂熱行為很新鮮、很不可思議，但這樣具主動性的粉絲本來就是是K-POP文化的一部份，同樣在美國，其它K-POP團體粉絲對偶像的支持形式不會與ARMY有什麼不同。
2. 有評論將BTS在美國的成功等同於K-POP的進化，這種說法把BTS的成功和K-POP進化混為一談。K-POP的進化是BTS打入美國市場的前提條件，是因為Youtube這樣的影音平台讓K-POP這樣視覺化的表演得以傳播，Wonder Girls、少女時代、Psy等歌手才得以在海外打下基礎，再加上韓國近年來以Vlive這樣的直播平台增加了偶像與粉絲的互動，K-POP在海外的聽眾人口逐漸擴大，才有BTS突圍的機會。

在了解K-POP粉絲文化和其發展的傳播科技條件之後，我們才能問BTS為什麼能夠在Billboard獲得如此殊榮。

[BTS] 《WINGS：You Never Walk Alone》與〈春日〉隨想

　　〈春日〉一曲讓我明白了防彈少年團之所以大勢的原因：這首歌所哀悼的「逝去」，從一般流行歌的愛情，再到防彈少年團自己《花樣年華》系列、個人生命的「青春」，更推展到了現實中韓國社會大眾共同經歷的歲月號沈船事件。

　　這張改版專輯副標題「You Never Walk Alone」不只是召喚對逝去的悲傷共感，更貫徹了防彈少年團對時事的批判，並賦予人們前進的力量。


　　ARMY之所以多，是因為防彈少年團並不主張服從集體，而是尋找共同對霸權進行反抗的夥伴，社會中需要反抗的事物如此之多，只要與他們有任何共同抵抗的對象，無論個人與個人之間有多大的差異，都能自我認同為ARMY。

　　而ARMY的壯大本身，正是對文化工業理論提出異議：流行文化並非只是當權者對一盤散沙般的大眾進行洗腦、使人們對壓迫感到麻木的靡靡之音，它同時也提供了反抗的能動性。

[BTS] 略記《花樣年華 on stage：epilogue》台北演唱會

　　其實前一天才在想，不知道該抱著什麼樣的心情去看這場演唱會。防彈少年團從2015年4月30日開始的「花樣年華」系列，我似乎入戲太深，因此「尾聲」讓我感到迷惑。到底我在不在花樣年華裡呢？如果此刻是告別，那我應該是在花樣年華裡吧？應該要學會花樣年華是永恆的。然而，若我的花樣年華至今仍未開始，到目前為止的一切豈不就是夢一場？現在就收尾，是否也太悲哀？要說醒醒嗎？可是，醒來就會是花樣年華嗎？

　　期待了很久的演唱會，在聽不見自己聲音的情況下，用力地又喊又唱了全場應援，也第一次見證了排字、拋出了彩帶。不能說不感動，但身在看台區的我，往下俯瞰舞台上的少年們和顯然會造成密集恐懼症的搖滾區魚池，卻莫名的有那麼一點疏離。也許這就是花樣年華吧：我既在裡面，又不在裡面，被人群圍繞著，一起望著遙遠的目標呼喊著，耳膜與心臟被撼動的同時，卻又如此孤獨。

　　幸好，連少年們自己也仍有迷惑。有人覺得此刻的幸福就是花樣年華，有人認為花樣年華尚未到來、一定還會有更幸福的時刻，甚至有人希望到臨終為止花樣年華都不要到來－－也有人說，花樣年華是各式各樣的，有這個就會有下一個，但仍舊希望現在這一個不要結束。

　　原來美麗的花樣年華是每一個當下，它是由不連續的瞬間組成連續的永恆，無法擁有卻又真實存在著，如此令人悲傷。因為過去已經過去，此刻的美好也將無可避免地逝去，所以只能全心全意地往未來奔跑，感受下一次／這一次的花樣年華。

　　為此，我們迎向花樣年華的尾聲。

[BTS] 花樣年華症候群

花樣年華症候群：

主要症狀為不安、焦慮、憤怒、失落等負面情緒，且患者將此類情緒看作自身之自由意志、崇高理念與社會現實之衝突，甚至進而將負面情緒視為個人抵抗社會、堅持自我之成就，予以正面評價，因此產生對負面情緒之依賴、成癮現象。

此症好發於13-15歲，即初中二年級前後，故俗稱中二病，實際上並非只於中二時期發作。

致病原因不明，由於患者具群聚性，推測病因與環境因素有關，亦不排除遺傳之可能性。

韓國偶像團體防彈少年團致力於推動花樣年華症候群的去病化，主張情緒低潮為個人適應環境之正常機制，不需治療，且社會不應替「患者」貼上偏差標籤。

‪#‎ARMY就是要發廢文‬

[VIXX] [BTS] 無題隨想

　　總是在想自己用心飯的兩團，VIXX與防彈少年團，是很奇妙的映襯，內與外、人與社會、本質與建構；然而也有相似的地方，像是溫柔與粗暴、痛苦與喜樂......他們展現的方式非常不同，卻都深深吸引、打動著我。每當我這樣用二元對立的方式思考時，就忍不住覺得，如果再有第三組音樂人能夠這樣走進我的心，或許就是我再一次大幅成長的時候了吧。

　　暫時，不管怎麼樣都跳脫不出二元論，VIXX教我的矛盾與衝突並存的人性，防彈教我的理想與對抗，還有他們這一年同時在說的恨與愛，不變與改變，當下與永恆......緊緊連結著這些的中介，如何能透過別的方式訴說呢？

　　我與我們與他與他們，究竟是如何活著？這就是我試圖回答的階段性問題了嗎？
　　還沒寫出答案就判定這答案不成熟，因而卻步的我。
　　雖然不勇敢也沒關係，但能夠勇敢就好了。

　　－－

　　突然想到缺乏的是什麼了，是放下。當然是不存在這樣的音樂的吧，因為放下是寂靜無聲啊。
　　那是誰都能做，卻不是誰都能做到的。雖然我是用二元對立的方式在理解著，卻沒有辦法達到呢，因此又再度感受到自己多不成熟。寂靜就是那樣反思的效果。

　　－－

　　不對，真正的寂靜應該是想也不想，字面上的，不特地去思考，讓自己完全被帶走。

[BTS] 作為ARMY，以此致防彈少年團兩週年。

（這篇文章只是一系列部落格的開始，要追之後的文章請至我的Episode頁面）


【告白】 

　　因為看到某篇文章而決定要開始寫這個部落格。
　　
　　對我來說，欣賞音樂的原則就只有一個：感動。然而音樂的感動有很多種：旋律、節奏、音色帶給身體的感動，或是歌詞與故事帶給心的感動。因為喜歡的音樂相同或不同，我們認知到自己與他人的共通與差異，以此定位何謂「我」。
　　然而，我不認為這種「異／同」應該成為我們欣賞音樂的限制。我認為，所謂的音樂類型，是提供我們一個框架、一個脈絡，協助我們理解彼此。各種音樂提供各種眼鏡讓我們看到原本看不見的世界（就像社會學），但如果你一直戴著同一副眼鏡，就無法欣賞另一個樣子的世界。
　　
　　身為音樂的消費者（我是聽眾和粉絲）、生產者（我做表演和編曲）、中介者（我寫歷史和論述），最不想看到的是人們因為欣賞的音樂不同而彼此鄙視、怨恨、背離。音樂的本質是「人」，我們不應該因為音樂的喜好而隨便否定任何「人」。
　　但我也同時清楚，這些情形也有它的發生背景，所以不能說是特定消費者、生產者、中介者的錯，直接攻擊只會讓問題更加嚴重。
　　
　　所以我決定寫這個部落格，跟大家分享我聽音樂時的感動，說明一個人有很多很多面，人生中有各種經驗，因此也會喜歡各式各樣的音樂；反之而言，同一種音樂也會吸引各式各樣的人，因為喜歡這種音樂的人在共同之外也有很多很多相異之處。
　　我覺得，這才是對抗音樂的「框框」和「圈圈」的最好方法。

[BTS] 《花樣年華Pt.1》開箱心得

　　其實喜歡防彈少年團也沒有很久，是被RR的南糖文〈Dirty Talk〉勾起好奇心、跑去聽歌想知道金南俊和閔玧其的聲音到底是怎麼樣的，意外發現歌詞、概念根本直接擊中我心臟，加上整張專輯都很好聽，所以就跳坑了。不過關於防彈的歌如何打動我這件事，還是等六月的出道兩週年再來細說吧，今天就純粹專輯開箱，一樣是沒有分析只有心得。